2008年01月10日 财经时报 田茗
温柔与流畅的风格反映了对虚拟实境的渴望，塑胶、化学泡沫、合成纤维等材料的大胆运用又突破了现代素材的制约。说到这里，我们一定会想起当今纽约炙手可热的设计明星凯瑞姆·瑞席(Karim Rashid)。这个爱穿白色和粉色衣服的男人，由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，被人叫做塑胶诗人、设计鬼才，他的设计包罗万象，从高级香水到狗食盆都收放自如，时而可爱有趣如玩具，时而梦幻性感，你永远无法猜出他的下一个作品会是什么样。
设计界的超级巨星
这个45岁的男人如今是纽约炙手可热的设计明星，他为阿玛尼(Giorgio Armani)设计的旗舰店，为纽约市政府设计下水道的盖子。
上世纪60年代出生于埃及开罗的凯瑞姆·瑞席是当今美国工业设计界的巨星。父亲为埃及人，母为英国人。他幼年时期在英国和加拿大度过。 “童年教育对我影响至深，在英国，父亲常带我素描教堂，他教会我学会观察事物，让我领会每件事物都有自己美的一面，我童年时就喜欢画眼镜、鞋子、收音机……11岁那年我阅读了雷蒙德·洛威(Raymond Lowey)的作品”。从小时候开始，他们一家就不停搬家，变更着生活的城市：开罗、巴黎、罗马、伦敦、多伦多……这种成长经历让他拥有一种“全球性”的情绪。1982年，他进入加拿大渥太华的卡勒顿大学(Carleton University)学习并获得工业设计学士学位。其后，凯瑞姆·瑞席在那不勒斯市继续他的研究生学习。完成学业后，花了一年的时间在米兰的 Rodolfo Bonetto工作室工作。
作为今日设计界超级现代派巨星的他，在成功之前也曾走过一段坎坷的路。在纽约的最初5年他过得非常艰苦。到了纽约之后的第三天，他身上只剩下1500美元，仅仅足够支付一个月的房租。本来他得知某公司有个设计师的职位有空缺，但去的时候却已经被人捷足先登。1992年的时候，朋友告诉他说有一个教设计的工作，他立刻去了，并得到这份工作。然后就依靠这份收入微薄的工作生存。当时他住在仓库里，什么都没有，甚至要自己动手建厨房和浴室。本来签了3年的合同，但1年之后他就被炒了。
一年之内，他给超过100家美国公司打了电话，并坐火车横跨整个美国大陆，而且亲自造访了其中的大概20家公司，努力寻找工作机会。美国总共有70000家工厂在生产不同的产品，但在他造访的公司中，几乎没有人觉得他们应该花力气在做好设计，建立品牌和生产线策略。
1993年，凯瑞姆·瑞席在纽约开设了自己的工作室。打开名气后，大量各行各业的知名公司成为了他的客户，其中包括Issey Miyake、Pure Design、Fasem、Guzzini、Tommy Hilfiger、Sony、Zanotta及花旗银行等，随着一件件设计精品的出现，他渐渐跻身为设计界的超级巨星，其作品广为世界各博物馆收藏。
凯瑞姆·瑞席在自己的第一本作品集《我想要改变世界》(《I Want to Change the World》)里说：“我的梦想是能设计所有和人类有机会接触的事物，特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物如汽车、飞机、服装、房子、机器等等。我梦想能塑造未来世界，未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中，不断地创新与经历新事物，同时拥有所有的东西，但万物都不属于自己，只是经历后便成为过去。我还想主持电台节目，创作音乐，设计一间小博物院，我想到世界各个角落体验那里的人及事物，让自己变得更有创意……”
极简的感性
凯瑞姆·瑞席热衷于创造浪漫，诗意和充满灵感的设计，他的风格可描述为“极简的感性”。
他设计过上千种产品，整体概念的把握和设计灵感的捕捉，满足我们想要的感觉。他尤其以将设计中的亲和力和敏感性传递给普通大众而闻名。从十九岁开始他事业的第一步，到今天他已拥有超过200种设计，涉猎范围从衣架到信箱，香水包装到照明设备，餐具到时尚无所不包，其中他的Garbo trashcan面世刚刚两年时间，就已经成为标志性设计，共售出超过两百万只。
他还为KENZO的香水设计了小顽石(Ryoko)和晨曦新露(SummerbyKenzo)的香水瓶。乐于与KENZO合作有着几方面的原因。KENZO的产品无论从品质还是美学角度来看都是非常棒的产品，而产品的解说也总是如此充满诗意。KENZO从文字和图像上激发了他的灵感和想像力，并给予他充分的自由在形状，材料和文字进行选择。
在他身上，有12处纹身，他说纹身给了他灵感，“我觉得它们很漂亮，用在产品设计中一定很好玩。而且我一向以为，设计应该是私人化的，带有情绪的，所以我选择了将生活中每天接触的元素加入设计中，效果也很理想。”
上世纪80年代，凯瑞姆·瑞席开始为大公司设计产品。有些公司从来不会为产品标示上设计师的名字，所以在做塑胶模子时，他喜欢用一些很小的象征图案去作为他的作品标签，这是一种隐晦地把自己名字加到产品上的方法。在过去20年间，凯瑞姆·瑞席设计了超过55个象形图案，每个图案都秘密地传达着他赋予的意义。在他设计的塞米勒米斯(SEMIRAMIS)酒店，房间没有房号，只有图象标志。AITALI的家具、NORITAKE的骨瓷、地毯，以及EGIZIA的花瓶系列，都运用了大量的象形图案。他称为“这是我与顾客沟通的方式，我用这些图案告诉人们我的设计理念”。
让产品和用户沟通
谈到建筑师哥哥对他的影响，他说到“我们一起长大，彼此对对方都有影响。其中一个相似点就是我们都是在为未来而做设计。我们从历史中学到很多东西，但我们都不喜欢向后看，我们更关注现代社会，我们都有着强烈的未来主义情结。”
说到做产品设计，凯瑞姆·瑞席认为要少讲品牌，因为工业革命以后的产品都是低成本大量复制出来的。而从70年代以后产品就变得更具学术性，并且融入了很多艺术元素，设计师也将自己的设计意念融入在产品中。从某种意义上讲，设计师的文化理念改变了我们的生活。设计要讲到全球的推广营销。一个足够好的产品即使没有广告也可以畅销。国际化是科技的副产品，一个好的产品需要有接受性、共同性、国际性，设计要创造未来。
谈及风格，很多人认为有些设计需要style(风格)，有些则不。凯瑞姆·瑞席认为所谓style是过去已存档，已标签分类好的。比如说这个设计很pop(流行)，很达达主义。其实设计风格是设计师自己创造出来的。现在的消费者面临诸多选择，因此一个设计如果没有风格，那就需要有另外的内容，或者更符合大众。
凯瑞姆·瑞席认为设计的完整性，重要性，已经不再是视觉层面的东西了。现在还需要有嗅觉的东西。产品本身就需要和用户沟通，我们要考虑产品如何减轻生活压力，如何更为方便。或许有一天生活可以完全物质化，因此要把产品融合到生活以及社会。一件产品可以提升人的精神或生活质量，会是很美好的事情。例如十年前送礼品都很讲求物质性。现在很多人会送游戏机，这样传达的是一种体验。
好的产品自然会附载好的名字，logo不重要，也不需讲究字体等因素。它应该是一种动态文化。“我们设计产品就是重复对以前的东西进行设计。而且设计不要放在产品的本身。更要注意它在生活中的交融。”
“信息社会中，订单，网上定购这样的方式是非常不错的。产品要融入定制的概念。我们要讲究一种更自我符合，个性化的时代。现在的消费者非常理性，我们现在更需要关心本质的东西，而不是材料之类的东西。我觉得现在的世界有极为基本的需求，太多自身文化的问题。当代的世界，设计不是风格而是设计的世界，我认为目前是网上定制消费的时代。”
原文链接:http://leadership.jrj.com.cn
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2008年01月10日 财经时报 田茗
温柔与流畅的风格反映了对虚拟实境的渴望，塑胶、化学泡沫、合成纤维等材料的大胆运用又突破了现代素材的制约。说到这里，我们一定会想起当今纽约炙手可热的设计明星凯瑞姆·瑞席(Karim Rashid)。这个爱穿白色和粉色衣服的男人，由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，被人叫做塑胶诗人、设计鬼才，他的设计包罗万象，从高级香水到狗食盆都收放自如，时而可爱有趣如玩具，时而梦幻性感，你永远无法猜出他的下一个作品会是什么样。
设计界的超级巨星
这个45岁的男人如今是纽约炙手可热的设计明星，他为阿玛尼(Giorgio Armani)设计的旗舰店，为纽约市政府设计下水道的盖子。
上世纪60年代出生于埃及开罗的凯瑞姆·瑞席是当今美国工业设计界的巨星。父亲为埃及人，母为英国人。他幼年时期在英国和加拿大度过。 “童年教育对我影响至深，在英国，父亲常带我素描教堂，他教会我学会观察事物，让我领会每件事物都有自己美的一面，我童年时就喜欢画眼镜、鞋子、收音机……11岁那年我阅读了雷蒙德·洛威(Raymond Lowey)的作品”。从小时候开始，他们一家就不停搬家，变更着生活的城市：开罗、巴黎、罗马、伦敦、多伦多……这种成长经历让他拥有一种“全球性”的情绪。1982年，他进入加拿大渥太华的卡勒顿大学(Carleton University)学习并获得工业设计学士学位。其后，凯瑞姆·瑞席在那不勒斯市继续他的研究生学习。完成学业后，花了一年的时间在米兰的 Rodolfo Bonetto工作室工作。
作为今日设计界超级现代派巨星的他，在成功之前也曾走过一段坎坷的路。在纽约的最初5年他过得非常艰苦。到了纽约之后的第三天，他身上只剩下1500美元，仅仅足够支付一个月的房租。本来他得知某公司有个设计师的职位有空缺，但去的时候却已经被人捷足先登。1992年的时候，朋友告诉他说有一个教设计的工作，他立刻去了，并得到这份工作。然后就依靠这份收入微薄的工作生存。当时他住在仓库里，什么都没有，甚至要自己动手建厨房和浴室。本来签了3年的合同，但1年之后他就被炒了。
一年之内，他给超过100家美国公司打了电话，并坐火车横跨整个美国大陆，而且亲自造访了其中的大概20家公司，努力寻找工作机会。美国总共有70000家工厂在生产不同的产品，但在他造访的公司中，几乎没有人觉得他们应该花力气在做好设计，建立品牌和生产线策略。
1993年，凯瑞姆·瑞席在纽约开设了自己的工作室。打开名气后，大量各行各业的知名公司成为了他的客户，其中包括Issey Miyake、Pure Design、Fasem、Guzzini、Tommy Hilfiger、Sony、Zanotta及花旗银行等，随着一件件设计精品的出现，他渐渐跻身为设计界的超级巨星，其作品广为世界各博物馆收藏。
凯瑞姆·瑞席在自己的第一本作品集《我想要改变世界》(《I Want to Change the World》)里说：“我的梦想是能设计所有和人类有机会接触的事物，特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物如汽车、飞机、服装、房子、机器等等。我梦想能塑造未来世界，未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中，不断地创新与经历新事物，同时拥有所有的东西，但万物都不属于自己，只是经历后便成为过去。我还想主持电台节目，创作音乐，设计一间小博物院，我想到世界各个角落体验那里的人及事物，让自己变得更有创意……”
极简的感性
凯瑞姆·瑞席热衷于创造浪漫，诗意和充满灵感的设计，他的风格可描述为“极简的感性”。
他设计过上千种产品，整体概念的把握和设计灵感的捕捉，满足我们想要的感觉。他尤其以将设计中的亲和力和敏感性传递给普通大众而闻名。从十九岁开始他事业的第一步，到今天他已拥有超过200种设计，涉猎范围从衣架到信箱，香水包装到照明设备，餐具到时尚无所不包，其中他的Garbo trashcan面世刚刚两年时间，就已经成为标志性设计，共售出超过两百万只。
他还为KENZO的香水设计了小顽石(Ryoko)和晨曦新露(SummerbyKenzo)的香水瓶。乐于与KENZO合作有着几方面的原因。KENZO的产品无论从品质还是美学角度来看都是非常棒的产品，而产品的解说也总是如此充满诗意。KENZO从文字和图像上激发了他的灵感和想像力，并给予他充分的自由在形状，材料和文字进行选择。
在他身上，有12处纹身，他说纹身给了他灵感，“我觉得它们很漂亮，用在产品设计中一定很好玩。而且我一向以为，设计应该是私人化的，带有情绪的，所以我选择了将生活中每天接触的元素加入设计中，效果也很理想。”
上世纪80年代，凯瑞姆·瑞席开始为大公司设计产品。有些公司从来不会为产品标示上设计师的名字，所以在做塑胶模子时，他喜欢用一些很小的象征图案去作为他的作品标签，这是一种隐晦地把自己名字加到产品上的方法。在过去20年间，凯瑞姆·瑞席设计了超过55个象形图案，每个图案都秘密地传达着他赋予的意义。在他设计的塞米勒米斯(SEMIRAMIS)酒店，房间没有房号，只有图象标志。AITALI的家具、NORITAKE的骨瓷、地毯，以及EGIZIA的花瓶系列，都运用了大量的象形图案。他称为“这是我与顾客沟通的方式，我用这些图案告诉人们我的设计理念”。
让产品和用户沟通
谈到建筑师哥哥对他的影响，他说到“我们一起长大，彼此对对方都有影响。其中一个相似点就是我们都是在为未来而做设计。我们从历史中学到很多东西，但我们都不喜欢向后看，我们更关注现代社会，我们都有着强烈的未来主义情结。”
说到做产品设计，凯瑞姆·瑞席认为要少讲品牌，因为工业革命以后的产品都是低成本大量复制出来的。而从70年代以后产品就变得更具学术性，并且融入了很多艺术元素，设计师也将自己的设计意念融入在产品中。从某种意义上讲，设计师的文化理念改变了我们的生活。设计要讲到全球的推广营销。一个足够好的产品即使没有广告也可以畅销。国际化是科技的副产品，一个好的产品需要有接受性、共同性、国际性，设计要创造未来。
谈及风格，很多人认为有些设计需要style(风格)，有些则不。凯瑞姆·瑞席认为所谓style是过去已存档，已标签分类好的。比如说这个设计很pop(流行)，很达达主义。其实设计风格是设计师自己创造出来的。现在的消费者面临诸多选择，因此一个设计如果没有风格，那就需要有另外的内容，或者更符合大众。
凯瑞姆·瑞席认为设计的完整性，重要性，已经不再是视觉层面的东西了。现在还需要有嗅觉的东西。产品本身就需要和用户沟通，我们要考虑产品如何减轻生活压力，如何更为方便。或许有一天生活可以完全物质化，因此要把产品融合到生活以及社会。一件产品可以提升人的精神或生活质量，会是很美好的事情。例如十年前送礼品都很讲求物质性。现在很多人会送游戏机，这样传达的是一种体验。
好的产品自然会附载好的名字，logo不重要，也不需讲究字体等因素。它应该是一种动态文化。“我们设计产品就是重复对以前的东西进行设计。而且设计不要放在产品的本身。更要注意它在生活中的交融。”
“信息社会中，订单，网上定购这样的方式是非常不错的。产品要融入定制的概念。我们要讲究一种更自我符合，个性化的时代。现在的消费者非常理性，我们现在更需要关心本质的东西，而不是材料之类的东西。我觉得现在的世界有极为基本的需求，太多自身文化的问题。当代的世界，设计不是风格而是设计的世界，我认为目前是网上定制消费的时代。”
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