- 文稿 | 儒风君原创
宋代四大书法家，“苏黄米蔡”，排名第一的就是苏东坡。
中国文化讲究“字如其人”，如此之高的书法造诣与他跌宕起伏而又光芒四射的一生是分不开的。
连绵不断的笔意，凝结着他丰富的人生体验和对生命的无限热情。
1.起而能沉 沉而能起
线条，是书法最鲜活的语言。
而千变万化的线条美，正源于一笔一画中有起伏的交替变化。
刘熙载说：“凡书，要笔笔按，笔笔提。”不懂提按，就不懂书法。
苏轼的《寒食帖》短短129个字，被誉为“天下第三行书”。
一提一按间，大小疏密，跌宕起伏，变化万千，意趣天成。
人生亦然。起起伏伏，屈屈伸伸，不仅是一种姿态，更是处世的大智慧。
《周易·系辞下》：“尺蠖之屈，以求信也；龙蛇之蛰，以存身也。”
尺蠖是一种蛾的幼虫，它把身子不断弯成弓形再放直。如此反复，它才得以前行。
越王勾践，卧薪尝胆，终携三千越甲气吞强吴，称霸一时。
名将韩信，胯下之辱，忍凡人所不能忍，亦得凡人不得之荣光。 自乌台诗案之后，苏轼一路被贬。似乎他不是被贬官，就是在被贬谪的路上。
那又如何，大丈夫能屈能伸。
身处顺境，他懂得享受最好的，写诗作文一定要用他那款精美绝伦的端砚，讲究的让同时代的文人望尘莫及。
身处逆境，他能承受最坏的，为了办教育，他在又闷又热的书房一天一天的抄书，没有半句怨言，没有半点颓废。
被重新启用，回京师做大官，享受荣华富贵之时，他也没有得意忘形、目中无人。
按得有力，才提得起劲。他在最低的境遇，活出最高的境界。
2.浓淡干湿 皆是滋味
苏轼主张“以书入画”，书法的用笔方法和审美意趣，从此强势介入了绘画。
在他的倡导下，文人们用墨的“浓、淡、干、湿、黑”，不仅代替了青、赤、黄、白、黑五色，甚至创造了一个比院画更加丰富多彩的绘画世界。
苏轼也用他的一生，突破了文人士大夫“穷则独善其身，达则兼济天下”的二维生命。
将自己的生命扩展至多个层次和维度，并且在每一个维度之间，来回切换，游刃有余。给后人留下一个五彩斑斓、有血有肉的苏东坡。
在黄州，他拖家带口，生活拮据，不得不开垦荒地，自己种粮食，建房屋。
看到地上冒出麦芽，他会高兴得像个孩子。
从才子到农夫，落差之大，一般人着实无法想象。
可他，却在终日的劳作中找到了快乐。
报国无门时，那就转而好好照顾亲人。
在贬庶的途中，他一路吃喝玩乐，样样不少。
游山玩水，诗词书画，广交朋友，有事没事常呵呵，有事没事去搓澡。
甚至，还顺道成了美食家，据说中国菜的历史里，有近70道受了苏东坡的影响。
每一天都不虚度，是苏轼的人生信条。
不论身在何方，身处何境，他总能找到兴趣点，让自己有滋有味的过好每一天。
而这些，正是抵御平凡琐碎生活中一地鸡毛的秘诀。
儒风君说：
叶嘉莹先生说：苏轼是在苦难之中完成了自己的一个人物。
不论从哪个角度看，苏轼都堪称完美。
哪怕是时间穿行到一千年后的今天，他仍然是一座丰碑，被我们顶礼膜拜......
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