文／小欧姐
近日，由上海市非物质文化遗产保护中心出品的微电影纪录片《海派百工》播出。
这部围绕上海非物质文化遗产代表性传承人的纪录片，虽然每集只有短短5分钟，却用精美的影像语言，记录下传统工匠艺人“一生只做一件事”的专注、执着与别样人生。
纪录片刚一播出，就被网友评为“最值得看的纪录片”之一。
1、把一件事做到极致，真的需要一辈子
鸡蛋，是我们生活中再普通不过的食材。吃完的蛋壳，也会被我们随手丢进垃圾箱。
可就是这样一件在普通人眼中毫无用处的东西，却让海派蛋雕大师袁家钊，痴迷了30多年。
年轻时，一次偶然的机会，他看到一位老师傅在做蛋雕，觉得很好玩，就跟着学了起来。
这一学，就再也没放下。
如今，已经60多岁的他，早已成了蛋雕大师，但他坦言：还有很多东西要学。
的确，一枚小小的蛋雕，虽然体积不大，但蕴含的技艺及内容，一点不简单。
袁家钊曾用非洲鸵鸟蛋，制作过一枚叫做《鸟语花香》的蛋雕，这件玲珑剔透的作品，雕刻时间虽然不长，但仅构思环节，就花费了两个月。
做好一枚蛋雕，不仅需要反复磨练技术，掌握分寸，更需要结合绘画、雕刻、传统文化等多方面的知识，并融合进自己的创造力。
以绘画为例，蛋雕的构图虽然来源于绘画，但又不同于平面画作，蛋雕的立体性，对创作者的空间感有着更高的要求，一件完美的蛋雕作品，需要从每个角度都能独立成画，难度陡然增加。
而很多以传统文化为题材的蛋雕作品，更要求创作者不断提高文化底蕴，扩展知识领域。
比如，一个传统的 “吉祥如意”寓意蛋雕，采用什么配图、什么动物造型、每种动物有几只，这些，都是有规矩和讲究的。
想做蛋雕很容易，只需一周就能入门，但如果想把工艺品做成艺术品，所需要的时间，一辈子都未必够。
正如袁家钊自己所说，热爱，加上坚持，才能做成。
即便如今，做了几十年蛋雕的他，面对极为脆弱的蛋壳，也经常会在最后时刻，一个失手，就让心血付诸东流，功亏一篑。
多年的蛋雕生涯，培养了他的耐心、毅力，面对失败的作品，袁家钊开玩笑说：玩的就是心跳。
热爱，可以为我们打开一扇门，而用更大的毅力和乐观的精神坚持前行，才是让我们看到更多风景的关键所在。
爱上一件事，用一辈子只做这一件事，是最极致的浪漫。
2、获得幸福的关键，不是拥有，而是创造
榫卯，是中国古代建筑中的一项特殊技艺，两个木质构件，通过凹凸设计拼插在一起，不用一根钉子，也能形成稳固的结构。
我们熟知的应县木塔，就是采用的榫卯工艺。全塔没有一钉一铆，但却经受住了无数强烈地震、炮弹轰击，屹立近千年，可见榫卯技艺的精妙。
但在传统工艺中，榫卯结构大多用于建筑、家具中，都是以平面的形式出现。海派花格榫卯技艺传承人陈标，却用榫卯结构做出了各种立体形状，给这项传统工艺注入了新的活力。
今年58岁的陈标，研究古典花格榫卯技艺40多年，可以说，他几乎一辈子都在与各种大小不一的木片打交道。
他手中的榫卯作品，虽不像木塔般宏伟，却因极度的精致，以及他与众不同的创新，成为复杂、绝美的杰作。
他的一件代表作“扁瓶”，高不足一米，厚36厘米，宽48厘米。整个瓶身用厚度为1-2毫米、宽度为0.8毫米到1厘米的榫卯材料制成，全瓶用料1万多片，耗时2年。
想要完成这样一件精美的作品，既要有绘画、雕刻、雕塑的基础，又要掌握熟练的木工技艺，同时还要有极高的艺术修养和设计能力，没有几十年的积累，无法达到这样的高度。
而为了制作可以传世的独特作品，陈标不但反复测试材料的宽度、厚度，找到美观与牢固的完美平衡点，还要将不同的图形及不同颜色的木料融入设计之中，为的是能使一件作品更完整、更立体。
虽然，现在的技术已经十分发达，但陈标制作花格榫卯，仍然全部采用手工，从画图，到车料、打榫、一根根切断、再一片片组装拼接起来。
这样的过程，看起来十分辛苦，却也让他体会到了别人无法理解的快乐，陈标说：
“再苦再累，看着这么多作品，每一件都是孤品，每一件款式都不同，那种心情，相当高兴。”
很多时候，我们常常怀疑，为什么我们得到的东西越来越多，生活条件越来越好，但却越来越难以体会到快乐了呢？
英国作家阿兰·德波顿曾在他的著作《身份的焦虑》中指出，物质的极大丰富，却给人们带来了一种挥之不去、愈显强烈的“一无所有”的感觉。
我想，陈标用40年的经历，给了我们最好的答案：
创造，才是快乐的本源。
3、慢就是快、少就是多
你见过的最小的茶壶有多大？
5厘米？3厘米？
海派微雕微刻传承人袁耀，曾在他的微雕作品《陆羽赏壶图》中，雕刻出一把茶柄到壶嘴只有半个毫米的茶壶，更神奇的是，这把壶居然还能注水。
当然，越是小巧的东西，创作难度其实越大，不但需要雕刻者有极高的技艺水平，更要沉得下心、耐得住性。
袁耀说，雕刻这件作品时，光是这把茶壶的壶盖，他就足足用了四天四夜。
而一件五百罗汉图，更是耗费了五年多的时间。
极为小巧但栩栩如生的形象，在灯光的衬托下，仿佛都有了生命，罗汉们像是急着去赴一场盛宴一般，在云中穿梭。
实际上，想把一块平淡无奇的玉石，按照色彩、形状、质料不同，雕刻成既灵动、又大气、又精微的作品，实在不是一件容易的事。
从构思到设计再到布局，如何体现作品的意境，背后都是大量的实践积累和思考。
“超常的作品，一定要用超常的辛苦”是袁耀对自己工作的最好诠释。
年近70的袁耀，从事微雕微刻工作已经近40年。
如果是普通工作，他早已到了退休年龄，但袁耀至今每天想的仍然是如何提高自己的技艺，并且欣喜地说到：
年龄越大，能力提升得越快了。
同样是海派大师的瓷刻传承人张宗贤，在谈到技术的传承时，不无惋惜地说：社会节奏发展太快了，现在年轻人没有耐心做，不愿学。
快时代，慢手艺，这一快一慢之间，是时代和传承的矛盾，却也是个人追寻有意义的人生的本质。
我们忙忙碌碌，用加速度追赶各种风口，却总是遇到瓶颈、迷失方向。
这些老一辈的大师，用几十年的时间，只做一件事，却从没怀疑过自己，每天都在提高。
究竟哪种人生，更快呢？
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每每提到传统技艺的传承，我们都会用坚持、付出、隐忍等词，但从这部纪录片中的每个人身上，我们看到的更多的是发自内心的满足、幸福、自豪。
一生只专注做一件事，并没有我们想象的那么枯燥无趣，它虽需要耐心、恒心，但更是因为热爱。
也许你会说，做这些事，能赚多少钱，能买大房子吗。
可谁又能说，衡量人生的标准，只能有一个维度。
正如蛋雕传承人袁家钊的那句座右铭：日月补体，乾坤娱心。
一世择一事，一事做一生，恐怕是这世上，最美好的体验。
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