2014年1月31日(大年初一)，亲子真人秀《爸爸去哪儿》原班人马参演的大电影上映，最终收获7亿票房，综艺大电影的争议也由此而起。2015年2月5日，《奔跑吧兄弟》电影上映仅6天，票房已达3亿元。《奔跑吧兄弟》是浙江卫视综艺节目的同名电影，拍摄时间仅一周，除去导演、演员等人力成本，制作成本仅2000万元。

　　这种综艺节目延续人气将其拍摄成电影版，低成本却敛票房的“圈钱“行为引起了冯小刚、何平等业内人士的炮轰。导演车径行也在微博发文称，综艺电影虽然赢得了高票房，但却是对中国电影的莫大伤害和讽刺。冯小刚公开批评综艺电影的短视和对市场的破坏“六天就拍摄完成，还获得很高的票房，这将导致没有制片人会愿意继续投资一部严肃的，付出了很大努力的电影”，并且呼吁国家相关部门对该现象进行管理。

　　不仅是大银幕，近年电视作为一种视觉媒体，娱乐类、选秀类节目过多，人为制造笑料、噱头、恶搞、戏说泛滥，连新闻、社教类节目也掺杂娱乐元素，这种“泛娱乐化”现象多次引发热议，文化产业步入窘境。“泛娱乐化”带来的效应包括：

　　“同质化”削平电视深义。大致相同的节目制作手段、制作流程、节目类型传递大致相同的各类信息的现象，相似的节目样态在银幕泛滥，娱乐文化向“泛化”、“异化”转向。一档节目火爆之后，众多频道东施效颦者，缺乏内涵和创新，常常只能是昙花一现。

　　“商业性”挑战娱乐边界。鲍德里亚认为，我们已经深入一个被消费包裹的世界。在商业利益的驱动下，电视节目的赛事流程存在诸多争议，例如短信投票机制。关于短信幕后操纵的消息不绝于耳，短信黑幕的相关新闻层出不穷，严重伤害了节目公信力。

　　“虚假性”欺骗受众情感。真人秀仿佛为人们建构起来一台“窥视机器”，企业家、娱乐明星、体育名将等的私生活也被搬上荧幕成为了一种资源供人们消费。 而为了节目的效果，受众看到的往往只是剪切后最光鲜或者最肮脏的一面，并非全面。

　　2011年国家广电总局出台的“限娱令”，对娱乐节目的播出时段、播出数量、节目质量等进行了规定，如若违反规定则勒令停播。这无疑是对电视、银屏泛娱乐化现象的有力措施，除此之外，其它方面应对措施也要跟上：

　　1、加强监管力度

　　文化要走出泛娱乐化的怪圈，需要监管部门从政策上进行调控与管理，为社会营造健康有序的传播氛围。除此之外，商业监管也是解决“泛娱乐化”问题的良药。

　　中央电视台将引导力（节目导向、价值观）、影响力（公信力、满意度）、传播力（收视目标完成度、收视规模、忠诚度、成长趋势）以及专业性等作为评价指标。北京电视台以“社会责任、品牌价值、文化品质和专业品质”作为评价体系。浙江电视台从五个综合方面来评估电视节目，包括新闻公信力、人文美誉度、品牌影响力、平台覆盖率和收视率。

　　2、培植文化内涵

　　缺失文化内涵，节目的便会失去生命力和价值性。因此，需要不断加强电视节目的文化创新与主流价值观的表达。主流价值观的传播不仅关乎国家意识形态和社会道德的基本取向，而且关乎主流社会乃至民族的凝聚力和向心力。

　　在电视创造过程中，电视媒体要对传统文化进行创新性传播。收视与口碑双收的《舌尖上的中国》便是充分研究中国人的审美趣味和接受心理，使民族优秀文化传统与先进的时代精神的有机融合的经典之作。

　　3、加强素质建设

　　电视媒体从业人员、相关媒体人、经营者以及公众人物的媒体素质需要建设与加强。媒体人及公众人物要认识到自己工作的特殊性与重要性，重视自身的职业道德建设与媒体责任感不能为了追求轰动效应而不顾行为所带来的负外部性，做决策要有立场和坚持。

　　冯小刚导演对如何解决“泛娱乐化”问题做出如下回答：“首先是把理说清。大家要认识到危害，先有共识，才能谈怎么解决。我也在联系导演协会和制片人协会，一起发声。达成共识以后，电影导演不拍，当然电视剧导演可以拍了在电视上播，然后演员不演，这种没有演技和技术含量的东西有什么可演的，演员挣钱的地方太多了，非要这么挣钱吗？”

　　市场化竞争带来的压力迫使新闻媒体千方百计迎合受众的各种需求，但是“泛娱乐化”绝不是观众所期待的和需要的。新闻媒体需要一定的娱乐精神，但更加需要健康发展，能够引领观众积极向上的主流文化。只有大家共同抵制“泛娱乐化”现象，保护文化产业，才能不再艳羡西方文化，看到更多更好的“中国创作”！

（本文作者：Tracy/MBA智库，图片：互联网）

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　　2014年1月31日(大年初一)，亲子真人秀《爸爸去哪儿》原班人马参演的大电影上映，最终收获7亿票房，综艺大电影的争议也由此而起。2015年2月5日，《奔跑吧兄弟》电影上映仅6天，票房已达3亿元。《奔跑吧兄弟》是浙江卫视综艺节目的同名电影，拍摄时间仅一周，除去导演、演员等人力成本，制作成本仅2000万元。

　　这种综艺节目延续人气将其拍摄成电影版，低成本却敛票房的“圈钱“行为引起了冯小刚、何平等业内人士的炮轰。导演车径行也在微博发文称，综艺电影虽然赢得了高票房，但却是对中国电影的莫大伤害和讽刺。冯小刚公开批评综艺电影的短视和对市场的破坏“六天就拍摄完成，还获得很高的票房，这将导致没有制片人会愿意继续投资一部严肃的，付出了很大努力的电影”，并且呼吁国家相关部门对该现象进行管理。

　　不仅是大银幕，近年电视作为一种视觉媒体，娱乐类、选秀类节目过多，人为制造笑料、噱头、恶搞、戏说泛滥，连新闻、社教类节目也掺杂娱乐元素，这种“泛娱乐化”现象多次引发热议，文化产业步入窘境。“泛娱乐化”带来的效应包括：

　　“同质化”削平电视深义。大致相同的节目制作手段、制作流程、节目类型传递大致相同的各类信息的现象，相似的节目样态在银幕泛滥，娱乐文化向“泛化”、“异化”转向。一档节目火爆之后，众多频道东施效颦者，缺乏内涵和创新，常常只能是昙花一现。

　　“商业性”挑战娱乐边界。鲍德里亚认为，我们已经深入一个被消费包裹的世界。在商业利益的驱动下，电视节目的赛事流程存在诸多争议，例如短信投票机制。关于短信幕后操纵的消息不绝于耳，短信黑幕的相关新闻层出不穷，严重伤害了节目公信力。

　　“虚假性”欺骗受众情感。真人秀仿佛为人们建构起来一台“窥视机器”，企业家、娱乐明星、体育名将等的私生活也被搬上荧幕成为了一种资源供人们消费。 而为了节目的效果，受众看到的往往只是剪切后最光鲜或者最肮脏的一面，并非全面。

　　2011年国家广电总局出台的“限娱令”，对娱乐节目的播出时段、播出数量、节目质量等进行了规定，如若违反规定则勒令停播。这无疑是对电视、银屏泛娱乐化现象的有力措施，除此之外，其它方面应对措施也要跟上：

　　1、加强监管力度

　　文化要走出泛娱乐化的怪圈，需要监管部门从政策上进行调控与管理，为社会营造健康有序的传播氛围。除此之外，商业监管也是解决“泛娱乐化”问题的良药。

　　中央电视台将引导力（节目导向、价值观）、影响力（公信力、满意度）、传播力（收视目标完成度、收视规模、忠诚度、成长趋势）以及专业性等作为评价指标。北京电视台以“社会责任、品牌价值、文化品质和专业品质”作为评价体系。浙江电视台从五个综合方面来评估电视节目，包括新闻公信力、人文美誉度、品牌影响力、平台覆盖率和收视率。

　　2、培植文化内涵

　　缺失文化内涵，节目的便会失去生命力和价值性。因此，需要不断加强电视节目的文化创新与主流价值观的表达。主流价值观的传播不仅关乎国家意识形态和社会道德的基本取向，而且关乎主流社会乃至民族的凝聚力和向心力。

　　在电视创造过程中，电视媒体要对传统文化进行创新性传播。收视与口碑双收的《舌尖上的中国》便是充分研究中国人的审美趣味和接受心理，使民族优秀文化传统与先进的时代精神的有机融合的经典之作。

　　3、加强素质建设

　　电视媒体从业人员、相关媒体人、经营者以及公众人物的媒体素质需要建设与加强。媒体人及公众人物要认识到自己工作的特殊性与重要性，重视自身的职业道德建设与媒体责任感不能为了追求轰动效应而不顾行为所带来的负外部性，做决策要有立场和坚持。

　　冯小刚导演对如何解决“泛娱乐化”问题做出如下回答：“首先是把理说清。大家要认识到危害，先有共识，才能谈怎么解决。我也在联系导演协会和制片人协会，一起发声。达成共识以后，电影导演不拍，当然电视剧导演可以拍了在电视上播，然后演员不演，这种没有演技和技术含量的东西有什么可演的，演员挣钱的地方太多了，非要这么挣钱吗？”

　　市场化竞争带来的压力迫使新闻媒体千方百计迎合受众的各种需求，但是“泛娱乐化”绝不是观众所期待的和需要的。新闻媒体需要一定的娱乐精神，但更加需要健康发展，能够引领观众积极向上的主流文化。只有大家共同抵制“泛娱乐化”现象，保护文化产业，才能不再艳羡西方文化，看到更多更好的“中国创作”！

（本文作者：Tracy/MBA智库，图片：互联网）

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