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今年十一期间，湖南卫视和腾讯视频同步播出的《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》火了，手机视频客户端点击量过亿，豆瓣上评分高达9.3分。凭借对经典作品的神还原，虏获了大批粉丝。
梨花带雨的林黛玉，温润练达的薛宝钗，泼辣飞扬的王熙凤......为致敬87版，从人物、服装、音乐、妆容等小戏骨版《红楼梦》都力图贴近原版，但又远远不止于模仿。精致的扮装，眼波流转，有人说，看着看着就忘记是小孩子演的了。
大众被小戏骨们惊艳的同时，该剧总导演潘礼平再次走入大众视野。对于潘礼平，不少观众都不陌生，2016年曾火遍全国的一部《小戏骨：白蛇传》便出自潘礼平团队之手。从2015年筹拍开始，小戏骨系列剧目已经上映了10部。
潘礼平导演在电视界有一个外号：潘布斯。因为他骨子里透出来的“狂”和“怪”像极了苹果的乔布斯——目光精准，敢破敢立，还是一个细节控和完美主义者。拍摄《小戏骨》系列，小演员们需按照潘礼平的要求，跟随剧组请来礼仪老师专门学习仪态、台词、表演方式等；联排审定后，每一个动作、每一句台词都精准了，才去上妆拍摄。
对演员要求严格，对自己潘礼平也是毫不放松：从服装、化妆、道具、特效等每一环节他都要亲自把控；不在现场时，工作人员就把那天拍的传到他的邮箱，存在任何问题或不自然的地方，他就喊话“重拍”。
潘礼平说：“我们跟剧组最大的区别，就是排练时间比较长。成人剧组可能不怎么排练，就上妆去拍了，我们磨刀不误砍柴工，剧组在准备服化道、场地时，小孩子们就在排练，有的角色三四个月，有的两三个月，反复地看原剧、比较自己，不知道重复多少遍。”
小戏骨火了，潘礼平却拒绝了慕名而来的合作商：“不会刻意打造童星，重点是做好片子，着重社会效应。”潘礼平团队下的功夫很深，也正是他对品质上的严格把控，才有了像小戏骨版《白蛇传》、《红楼梦》这样颜值、演技均在线的作品。
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一百二十分钟动画、十二大本（上集5本下集7本）、历时四年、十七万多张画稿......《大闹天宫》这样一部传奇之作必然伴随着不一般的故事。
严定宪、林文肖是新中国第一代美术工作者，他们设计制作的《大闹天宫》、《雪孩子》、《舒克和贝塔》和《小蝌蚪找妈妈》等深入人心的动画作品，陪伴了几代人的成长。《大闹天宫》更是开先河地为中国动画拿回了许许多多世界级大奖。
手执画笔，绘制童心。《大闹天宫》是上海美术电影制片厂建厂以后第一部上下集的大片，作为当时原画组组长的严定宪曾对媒体介绍：“一般来说一秒钟大概最少要画八张，由于比较繁琐的人物造型多，孙悟空的活动幅度大，要求比较高，有修改的次数也比较多。基本上天天加班，下了班大家都自觉自愿地坐在那再画两个小时，搞了四年。”
照着镜子看、做一做动作、学一学拿棍子，因为是第一次画猴子戏，为了做到表情逼真，请了演过孙悟空戏的南猴王郑法祥先生来讲授；为了捕捉孙悟空的动作去设计，请了个京剧老师来，有的甚至到学馆去学过；为了训练速写，林文肖把所有的业余时间都用在提高绘画技巧上，从宿舍到厂区，一边走一边画，不厌其烦地天天这么做......
从二十多岁毕业就到了上海美术电影制片厂，严定宪、林文肖夫妻一辈子都在画动画。如今已经八十多岁，严定宪老先生随手就能画一个孙悟空，而怎么舞棍子、什么动作，林文肖老师到现在还记得，拿起那棍子还能舞。
在节目《非凡匠心》里，演员张国立这么赞美严定宪和林文肖先生：“你说这一辈子他是不是就把这一件事做的特别精，做的特别好。反而我觉得这样的人更赢得我们的尊重。”
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“一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨炼技能，这就是成功的秘诀，也是让人敬重的关键。”
“寿司之神”，是对全世界年龄最大的米其林三星主厨小野二郎的赞誉。米其林的调查人员说：“不管吃过几次，二郎寿司总是令人赞叹。”美食作家山本益弘评价：“世界各地的名厨吃过二郎寿司后，都会惊叹这么简单的东西，味道怎会如此有深度。若要以一句话形容二郎寿司，那就是’极简的纯粹’。”
然而，这“极简的纯粹”的背后，确是小野二郎绝不简单的细致与用心。小野祯一（小野二郎长子）曾说：“我们使用的技术并非不传之秘，我们只是每天不断重复的努力”：
- 虾要煮到顾客上门前，这样比较耗工，但是值得；
- 为了让肉质变软，带出香味，上桌时是温的，以前我会按摩章鱼约30分钟，现在要按40至50分钟；
- 煮饭时施加很大的压力，盖子重到要用两只手抬，然后上面再放一大锅水。大多数人认为寿司是冷的，但实际上米饭要维持在人的体温；
- 我们发展出保持完美温度的技巧，鱼的温度和限度是关键所在；
......
在纪录片《次郎：寿司之梦》中，小野二郎说：“职人会找到品质最好的鱼货，用自己的手艺来料理。我们不在乎钱，我只想做出更美味的寿司。我一直重复同样的事情以求精进，我总是向往能够有所进步，我会继续向上，努力达到巅峰。但没有人知道巅峰在哪里。
即使到了我这年纪，工作了数十年，我依然不认为自己已臻至善。但我每天仍然感到欣喜，我就是爱捏寿司。这就是职人的精神。”
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时寒冰在《中国怎样才能培养出工匠精神》中感叹：“工匠精神只是在我们这个时代的极少数人群中，或者极个别角落里，才能偶尔感受到。绝大部分时候，我们所能够感受到的，只是一种工匠精神消失后的凄怆、悲凉和无奈。工匠精神赖以存在的土壤，早已荡然无存——如果不能正视这个令人痛楚的现实，我们永远也无法找回源自我们伟大祖先的工匠精神。
每当提到工匠精神，人们首先想到的是德国、日本、瑞士……没有人不喜欢高品质的产品。哪怕极普通的产品，如果出自工匠精神盛行的国家，经常都会让人感受到如艺术品般的精美。”
工匠，曾经是一个中国老百姓日常生活须臾不可离的职业，木匠、铜匠、铁匠、石匠等等，各类手工匠人用他们精湛的技艺为生活定下底色。可如今，老手艺、老工匠逐渐淡出日常生活，提起“工匠精神”，我们首先想到的却是德国、日本、瑞士......
我们赞叹瑞士的钟表，感叹德国的工业，羡慕日本的艺术，因为他们的造艺、态度、简约中无不透露着一种高级感。
而最顶尖的高级感，全都来自匠心的创造。
德国哲学家费希特曾在一篇演讲中这样描述德意志人民的性格：“我们必须严肃认真地对待一切事物，切切不可容忍半点轻率和漫不经心的态度。”在这样一个浮躁的时代，踏踏实实做事变得很难很难，“匠心”显得尤为珍贵，“高品质”变得尤为稀有，古代工匠们的专注和精益求精如何得以传承，变得尤为关键。
于丹在《人间有味是清欢》中写道：“手工时代的中国工匠相信愿力无边，不管是做佛像，还是打家具。即使只是打造一个金丝楠木柜子，可能都不是一个工匠一生就能做完的。往往是爷爷做出粗坯，父亲做完粗工，孙子再精雕细琢，穷尽三代才打造出一件精湛的柜子。陆续建造了一千六百年的莫高窟，那是多少代无名工匠，用尽了自己的体温去焐热了菩萨的慈悲。”
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